Programa completo del sábado 26 de julio de 2014

Nos visitó Sergio Wolf para charlar sobre El color que cayó del cielo, uno de los estrenos imperdibles para estas vacaciones y de otras cuestiones atinentes al cine y otros territorios conexos.
Además, entrevista a Danel Casabé, uno de los directores de La forma exacta de las islas.
Y estrenos, taquilla, ciclos, ediciones en DVD y libros de cine.
En fin, como siempre, todo el cine en la radio.

Entrevista a Sergio Wolf, director de El color que cayó del cielo

El sábado 26 de julio tuvimos como invitado durante la mitad del programa al cineasta, crítico y ex director del Bafici, Sergio Wolf. Charlamos con él sobre el estreno de su más reciente película, El color que cayó del cielo, un gran cuento cinematográfico con fábulas y mitos, historias de misterio, con científicos que son casi detectives, un poco de astronomía y un “dealer de meteoritos”. Y es un documental.
Además, aprovechamos para preguntarle su visión sobre el Bafici y sobre la crítica cinematográfica.

Entrevista a Daniel Casabé, co director de La forma exacta de las islas

El dúo Daniel Casabé - Edgardo Dieleke ya nos había sorprendido con Cracks de nácar, película que sigue a Rómulo Berruti y Alfredo Serra haciendo algo que los apasiona, jugar al "fútbol con botones", mientras nos dejan entrar brevemente en la dinámica de su amistad.
Casabé y Dieleke vuelven a filmar juntos en La forma exacta de las islas, película en la que exploran la islas Malvinas a partir de la experiencia de una estudiante que viaja para finalizar su tesis doctoral y que casualmente se encuentra con dos ex combatientes.

Programa completo del sábado 19 de julio de 2014

Hablamos con Florencia Schapiro por el ciclo Latir el cine, cine participativo en el ArteMultiplex Belgrano para llevar a los chicos durante las vacaciones de invierno.
Al teléfono, Tana Schembori y en el estudio, Lali González, directora y actriz de 7 cajas con quienes charlamos sobre la película y sobre la situación del cine en Paraguay, que es uno de los únicos países de América Latina sin Ley de cine.
Además, comentamos la muestra del diseñador y vestuarista Horace Lannes en el Museo de Arte Decorativo y el libro El contexto de un jardín, de Alexander Kluge.
Y estrenos, noticias, ciclos y entradas para el cine.
De 12 a 14 por la AM 750 o www.radioam750.com.ar

Libros. El contexto de un jardín, de Alexander Kluge

Volvimos a la carga con la sección "Cine por otros medios", esta vez comentamos el recomendadísimo libro El contexto de un jardín del escritor, cineasta y abogado Alexander Kluge editado por Caja Negra.
Aprovechamos el estreno de 7 cajas para relacionarlo con la obra de Kluge.

Entrevista a Tana Schémbori y Lali González, directora y actriz de 7 cajas

Gran estreno de la semana.
No llega mucho cine paraguayo a nuestras pantallas, es por eso que aprovechamos que el jueves pasado se estrenó en el BAMA cine arte, 7 cajas e invitamos a su actriz protagónica, Lali González y charlamos por teléfono con su directora, Tana Schémbori.
Hablamos de cómo fue filmar la película en uno de los únicos países latinoamericanos sin Ley de cine, cómo fue filmar en el transitadísimo Mercado 4, Lali nos contó cómo construyó el personaje de Liz y sobre cómo es la cultura cinematográfica en Paraguay.
Imperdible estreno e imperdible doble entrevista.

Entrevista a Florencia Schapiro por Latir el cine

Estas vacaciones de invierno llegaron con una propuesta fuera de lo común para los chicos. En el ArteMultiplex Belgrano se desarrolla el ciclo Latir el cine, que conjuga cine animado no comercial (con películas de Michel Ocelot, por ejemplo) y espectáculos que invitan a los chicos a participar y recrear las películas.
Hablamos con Florencia Schapiro, una de las organizadoras de Latir el cine (y también una de las responsables de la distribuidora Lat-E) sobre esta interesante propuesta para llevar a los chicos durante las temidas (por los adultos) vacaciones de invierno.

Programa completo del sábado 12 de julio de 2014

Programón.
Tuvimos como invitada durante todo el programa a nuestra querida Marcela Gamberini. La excusa, su paso por la primera edición del festival jujeño Ventana andina; pero como siempre, todo lo que dice aporta mucho para seguir pensando el cine
Entrevistas:
Liliana Paolinelli, directora de Amar es bendito
e
Iván Fund que presenta el doble estreno de AB y de Me perdí hace una semana.
Además, los estrenos: Bañeros 4: los rompeolas, Transformers 4 y La mejor oferta, de Tornatore.
Y como siempre, taquilla, ciclos, noticias y entradas para ir al cine.

Entrevista a Iván Fund, director de AB y de Me perdí hace una semana

Hablamos con Iván Fund por el doble estreno de AB y de Me perdí hace una semana, dos películas que dialogan entre sí aunque no fueron pensadas en conjunto.
Iván contó el proceso natural que surge a la hora de crear sus películas, una lucha entre la linealidad y la eliminación de la narración convencional, sobre el uso del 3D en AB, el trabajo en conjunto con Santiago Loza, Eduardo Crespo y Lorena Moriconi, sobre los perros en su cine y la "eucaristía canina" de AB.

Entrevista a Liliana Paolinelli, directora de Amar es bendito

Charla con Liliana Paolinelli por el muy recomendado estreno de Amar es bendito.
Casualmente, la misma semana que llegó a los cines lo nuevo de Paolinelli también se estrenó El tercero, de Rodrigo Guerrero, dos producciones cordobesas aunque muy diferentes entre sí.
Una película difícil de encasillar tanto dentro de algún género como dentro del panorama actual de cine argentino. Y eso lo celebramos.

Programa completo del sábado 28 de junio de 2014

El último sábado de junio pasaron por la autopista:
-Marcelo Piñeyro por el estreno de Ismael.
-Julieta Cabrera por Maxi Kosteki, constructor de caminos.
-Nos adelantamos al estreno de El rostro (3/7 en el Malba). Gustavo Fontán pasó por la Autopista del Sur.

Además hablamos de Cae la noche en Bucarest porque el sábado pasado jugó la Argentina y no pudimos.
Y los estrenos: Jersey Boys, persiguiendo la música, Transcendence: identidad virtual, Bajo la misma estrella.
+ taquilla, ciclos y noticias.
Todo, todo, todo de 12 a 14 por la AM 750 o radioam750.com.ar.

Entrevista a Marcelo Piñeyro, director de Ismael

Charlamos con Marcelo Piñeyro por el estreno de Ismael, su novena película, la primera producida en España sin participación de capitales argentinos.
Además de conversar sobre la película hablamos sobre cómo es filmar en la España en crisis, sobre el cine como supranacional, sobre la necesidad urgente de pensar políticas sobre la exhibición y sobre las diferencias que ve entre el contexto en el que filmó Tango feroz, su primera película en 1993, y la actualidad.
 

Entrevista a Julieta Cabrera, co-directora de Maxi Kosteki, constructor de caminos

Una película hecha a ¡16! manos sobre Maximiliano Kosteki, joven asesinado en 2002 junto a Darío Santillán durante un enfrentamiento entre piqueteros y policías en la que luego pasó a llamarse la masacre de Avellaneda.

Los estrenos de la semana por Fernando Juan Lima en Te quiero a las 10

De nuevo, el mundial interfiere con nuestra transmisión. Este sábado va programa grabado por el partido de Argentina así que les dejamos los estrenos de la semana en la voz de nuestro Fernando Juan Lima en Te quiero a las 10.

El rostro, de Gustavo Fontán. El estreno de la semana.
Amor a la carta. Pedimos películas de Bollywood no diluídas para la distribución mundial.
Khumba y el mal de la animación sin imaginación (y del doblaje sin opción de copias subtituladas)
Las cordobesas El tercero, de Rodrigo Guerrero y Amar es bendito, de Liliana Paolineli.
Y la remake de Oldboy, de Spike Lee. Mejor ver la original, por lejos.

Entrevista a Gustavo Fontán, director de El rostro

En julio el Malba estrena El rostro, de Gustavo Fontán acompañada de las proyecciones de la trilogía El árbol, Elegía de abril y La casa.

Charlamos con él sobre el proceso de creación de sus películas, del formato introducción-nudo-desenlace, del concepto del conflicto en una obra, de cómo construye la progresión en sus películas, sobre lo que él llama un "principio poético".

El rostro se puede ver todos los domingos de julio a las 18 horas.

Los estrenos de la semana por Fernando Juan Lima en Te quiero a las 10

Este sábado 21 va programa grabado (vamos a estar todos viendo el partido de Argentina a las 13) pero, como ustedes saben, la Autopista es itinerante así que les dejamos la crítica de los estrenos de la semana de nuestro Fernando Juan Lima en Te quiero a las 10 (con Federica Páis y Sofía Caram también por la AM 750):

-Cae la noche en Bucarest, de Corneliu Porumboiu.
-Cómo entrenar a tu dragón 2 (¡tiene copias subtituladas!).
-Buenos vecinos, de Nicholas Stoller (el de Forgetting Sarah Marshall, Get him to the greek y The five year engagement).
-Pasión inocente, de Drake Doremus.

Programa completo del sábado 14 de junio de 2014

Entrevista a Edgardo Cozarinsky por el estreno de Carta a un padre en el MALBA.
Charla con Marcos López por Ramón Ayala (también en el MALBA y Gaumont).
Y con Simón Franco por Boca de pozo.

+ los estrenos: Ida, Love punch, Un golpe de talento, El hombre duplicado, El pacto e Inactividad paranormal.
Como siempre, taquilla, ciclos y noticias.
Además, seguimos armando los seleccionados de películas junto a los oyentes.
Este sábado elegimos las 11 mejores de Japón.
 

Entrevista a Marcos López, director de Ramón Ayala

"Filmar la selva es muy difícil. Cuando mirás en el monitor lo que filmaste no transmite la emoción que se vive al estar ahí", nos cuenta Marcos López.
En Ramón Ayala, López retrata al cantautor misionero que le da nombre a este bellísimo documental y cómo sus canciones nos transportan a la selva.
 

Entrevista a Simón Franco, director de Boca de pozo

Charla con Simón Franco por el estreno de Boca de pozo, película que presenta el complejo y mecánico universo de los trabajadores que hacen las perforaciones en los yacimientos petrolíferos.
La Patagonia como un personaje más en todas las películas filmadas en esta región, la soledad que refleja y que destapa los conflictos personales, las divisiones sociales y la insatisfacción laboral son algunos de los temas de los que habla la película y que comentamos con su director.

Entrevista a Edgardo Cozarinsky por el estreno de Carta a un padre

Escritor, director, actor (ocasional). Hablamos con Edgardo Cozarinsky con la excusa del estreno de Carta a un padre, su más reciente película. Analizamos su cine, sus intereses, nos contó algunas anécdotas y nos adelantó su próximo proyecto literario.
Un honor que Edgardo Cozarinsky pasara por La autopista del sur.
 

Programa completo del sábado 07 de junio de 2014

Junto a Hernán Schell charlamos sobre el cine de David Lynch, de la Nouvelle Vague y Stanley Kubrick y sobre los cursos que él imparte en el cine BAMA.
Hablamos con:
Malena Souto, Coordinadora del área audiovisual del MACBA, sobre la flamante sala de cine que se abrió en dicho museo.
Y con Luis Ziembrowski, por el estreno de Lumpen, su ópera prima.
Además, los estrenos de Luna de miel en familia, A million ways to die in the west y Amapola.

Entrevista con Luis Ziembrowski, director de Lumpen

De actor a director.
Charlamos con Luis Ziembrowski, actor de las recientes Deshora, Séptimo y El cerrajero, sobre Lumpen, su su primera película como director.
Además, escuchamos su opinión sobre la situación de la exhibición de cine argentino en salas.

Entrevista a Malena Souto, coordinadora del área audiovisual del MACBA

En mayo, el Museo de arte contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires abrió una sala de cine y comenzó a proyectar películas.
El ciclo que inauguró la sala fue "Ficciones jóvenes", con trabajos recientes de realizadores argentinos.
En junio la sala continúa funcionando con el ciclo "Mapa export, cine de laboratorio", un ciclo de cine experimental contemporáneo español, acompañado de algunos títulos argentinos.

La programación completa puede consultarse acá.

Programa completo del sábado 31 de mayo de 2014

Hablamos con Albertina Carri; directora artística de la primera edición del Asterisco Festival Internacional de Cine LGBTIQ, con Baltazar Tokman por el estreno de I am mad y con Juan Felipe Chorén por Cuerpos de agua.
Además, los estrenos de Al filo del mañana, Maléfica y Maravilla, la película.
¡Esto y mucho más!

Entrevista a Albertina Carri, directora artística del Festival Asterisco

Charlamos con Albertina Carri cineasta y directora artística de la primera edición de Asterisco, Festival Internacional de Cine LGBTIQ.

Además de escuchar la entrevista, recomendamos leer el diario que escribió Albertina durante la producción del Festival, publicado en la revista Anfibia: http://revistaanfibia.com/nueva/cronica/putos_hubo_siempre/
 

Entrevista a Baltazar Tokman, director de I am mad

Baltazar Tokman tiene una enorme capacidad para encontrar historias únicas. Ya habíamos hablado con él por el estreno de Planetario y esta semana volvimos a charlar pero por su nueva película, I am mad.

Programa completo del sábado 24 de mayo de 2014

Hablamos con Fernando Juan Lima desde el Festival de Cannes.
Charlamos con Benjamín Naishtat por el estreno de Historia del miedo.
Además, los estrenos de La bicicleta verde, X-Men, días del futuro pasado, Aire libre y Fango.
¡Esto y mucho más!

Fernando Juan Lima Desde Cannes II

Segunda y última entrega de Fernando Juan Lima desde el Festival de Cannes 2014.

Entrevista a Benjamín Naishtat, director de Historia del miedo

Hablamos con Benjamín Naishtat sobre su ópera prima, Historia del miedo, que pone el foco en la tensión social y la violencia en el día a día para construir varias historias que comparten el sentimiento del miedo a lo desconocido.

Entrevista a Juan Felipe Chorén, director de Cuerpos de agua

Charlamos con Juan Felipe Chorén, director del documental Cuerpos de agua sobre las inundaciones en la Provincia de Buenos Aires en la década del 80, que dejaron 4.500 millones de hectáreas bajo agua y ciudades destruidas.

Entrevista a Ginger Gentile y Gabriel Balanovsky, directores de Mujeres con pelotas

Co-dirigida por la pareja Ginger Gentile y Gabriel Balanovsky, Mujeres con pelotas película que pasó por el último Bafici y que documenta un equipo femenino de fútbol de la Villa 31.
Charlamos con ellos sobre la película, el crecimiento exponencial del fútbol femenino en los últimos años y el prejuicio que rodea a este deporte.

Entrevista a Carla Briasco, organizadora del 4º Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín

Del 7 al 10 de mayo se desarrolló la 4º edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, evento que se viene consolidando en la agenda cinematográfica.
El Festival premió como Mejor Largometraje a Mauro, de Hernán Roselli, con menciones especiales para Si estoy perdido, no es grave, de Santiago Loza y El escarabajo de oro, de Alejo Moguillanzky; y como Mejor Documental a Escuela de sordos, de Ada Frontini, con una mención para Costa da morte, de Lois Patiño.
El sábado 10 de mayo conversamos con Carla Briasco, una de las organizadoras de esta edición del Festival de Cosquín.

Entrevista a Alejandro Malowicki sobre cine infantil argentino

Interesante charla con el director y escritor Alejandro Malowicki, sobre cine infantil argentino. ¿Qué falta en nuestro cine? ¿Por qué, a diferencia del cine para adultos, hay tan pocas películas argentinas pensadas para chicos? ¿Qué hacer ante un mercado copado por producciones extranjeras? ¿Por qué no se enseña una materia sobre cine infantil en las escuelas de cine?

Programa completo del sábado 17 de mayo de 2014

El sábado en La Autopista del Sur hablamos con Fernando Juan Lima desde el Festival de Cannes.
También tuvimos como invitado al director y escritor Alejandro Malowicki, con quien mantuvimos una interesantísima charla sobre cine infantil argentino. ¿Qué falta en nuestro cine? ¿Por qué, a diferencia del cine para adultos, hay tan pocas películas argentinas pensadas para chicos? ¿Qué hacer ante un mercado copado por producciones extranjeras? ¿Por qué no se enseña una materia sobre cine infantil en las escuelas de cine?

Además, no nos gustó la nueva Godzilla así que aprovechamos para charlar un poco sobre las versiones japonesas.

Fernando Juan Lima desde Cannes I

El primer resumen de lo que está transcurriendo en el Festival de Cannes 2014, a cargo de Fernando Juan Lima.

03/05/2014 Programa completo

Completo el programa del sábado 3 de mayo de 2014.
Tuvimos dos entrevistados:
Martín Desalvo, por El día trajo la oscuridad y Carina Sama por le documental Madam Baterflai.
Además, hablamos de los estrenos. Con La mirada del hijo repasamos el buen momento del cine rumano; con Casi un gigoló hablamos de John Turturro y de Woody Allen como actor no dirigido por sí mismo.
Además, doblete de Luc Besson como productor en Tres días para matar y Brick Mansions.
Caso aparte el de Muppets 2: los más buscados. Decidimos no hacer crítica de la película como forma de protesta por la falta de proyecciones subtituladas. Insistimos, doblada al castellano no es la misma película.
Y como siempre, taquilla, noticias, ciclos y sorteos.

Mertín Desalvo, director de El día trajo la oscuridad

"El mito de los vampiros traído a nuestras pampas", así describe Martín Desalvo su película, El día trajo la oscuridad.
Virginia es la hija del médico del pueblo y sufre una extraña enfermedad, entre algunos síntomas que empieza a percibir, fiebre, decaimiento, durante el día y a la noche se desvela.
Martín Desalvo nos cuenta acerca de su película.

Entrevista a Carina Sama, directora de Madam Baterflai

Madam Baterflai es un documental mendocino que narra la historia de vida de cinco chicas, travestis y transexuales, en una de las provincias más conservadoras del país.

Hablamos con su directora, Carina Sama.

Entrevista a Juan Diego Kantor, director de Buscando al Huemul

Buscando al Huemul es un interesante documental dirigido por Juan Diego Kantor en el que Ladislao Orozco, un descendiente de tehuelches que vive en Bariloche, tiene como sueño ver un Huemul, un ciervo autóctono de la Patagonia, en peligro de extinción, que se refugia en lugares remotos de las montañas y que casi nadie ha visto.

Entrevista a Oliver Kolker, director de Fermín

Charlamos con Oliver Kolker sobre Fermín, película protagonizada por Gastón Pauls y Héctor Alterio, en la que el primero hace de médico psiquiátrico y el segundo, internados hace diez años, sólo se comunica mediante letras y títulos de tango.

Entrevista a Pablo Berger, director de Blancanieves

Hablamos con el español Pablo Berger sobre su versión de Blancanieves, un proyecto de ocho años que en 2013 se llevó diez premios Goya.
Con esta película, muda y en blanco y negro, nos contó Berger que no quiso generar nostalgia sino tomar recursos del cine mudo mezclados con códigos del cine contemporáneo.
Además, conversamos sobre sus influencias narrativas y musicales.

Programa completo del 19 de abril de 2014

Programa completo del sábado 19 de abril de 2014.
Charlamos con Rafael Spregelburd por el estreno de El crítico.
También con Ezequiel Radusky, codirector junto a Agustín Toscano de la tucumana Los dueños.
Y con Fernando Musa por El grito en la sangre.
Hablamos de los estrenos Ella se va, Divergente y recordamos a Gabriel García Márquez.

Además, musicalizamos parte del programa con la banda de sonido de la película El futuro, de Luis López Carrasco, presentada en el Bafici.

Entrevista a Fernando Musa, director de El grito en la sangre

Hablamos con Fernando Musa sobre el orígen de El grito en la sangre, una idea de Horacio Guarany, basada en su novela Sapucay y definida por él como una "especie de Hamlet gauchesca".

Entrevista a Ezequiel Radusky, codirector de Los dueños

Charlamos con Ezequiel Radusky codirector junto a Agustín Toscano de Los dueños (primera película tucumana con estreno comercial en 30 años). Lucha de clases, relación de clases, mucho humor, crítica social, teatro tucumano y las referencias y diferencias con el cine de Lucrecia Martel son algunos temas de los que hablamos.

Entrevista a Rafael Spregelburd, protagonista de El crítico

Charla en la que Rafael Spregelburd disecciona su personaje en la comedia El crítico, dirigida por Hernán Guerschuny, y en la que da su interesante visión sobre el oficio de la crítica cinematográfica.

Programa completo del 12 de abril de 2014 (maratón Bafici junto a Marcos Vieytes)

Programa especial dedicado al Bafici con la presencia del amigo Marcos Vieytes.

Charlamos con él sobre el lanzamiento del primer libro de su web Hacerse la crítica, que hizo el camino inverso, de la web al papel y lo celebramos.

Además, conversamos brevemente con Roger Koza, Santiago Palavecino, Benjamin Naishtat, Rodrigo Moreno, José Celestino Campusano y Hernán Roselli sobre su paso por el Bafici y lo que significa el festival para ellos. 

Y escuchamos música de la gran, gran Calles de fuego, de Walter Hill y de Only lovers left alive, de Jim Jarmusch (ambas proyectadas en el Bafici).

Programa completo 5 de abril de 2014

Hablamos de Betibú, el estreno de la semana de  

Miguel Cohan, además de otros estrenos como Noé y Nadie vive.

Entrevistamos a Matías Rojo director de Algunos días sin música. 
Además, Sergio y Fernando comentan sus primeras impresiones de las mejores películas del BAFICI. 
Como siempre, ciclos y taquilla.

Entrevista a Matías Rojo, director de Algunos días sin música.

Hablamos con Matías Rojo, director de Algunos días sin música. La película mendocina narra la historia de unos chicos que el primer día de clases desean que todas las maestras mueran; la culpa y conmoción sorprende a los chicos al ver que el deseo se hizo realidad al fallecer su maestra de grado. 

Matías no cuenta los detalles de la producción de Algunos días sin música.

Programa completo del 22 de marzo de 2014

Una semana con muchos y grandes estrenos: El desconocido del lago, de Alain Guiraudie y El Gran Hotel Budapest, de Wes Anderson.

También hablamos de El pasado, de Asghar Farhadi y Aires de esperanza, de Jason Reitman.
Entrevistamos a Jaime Lozano, director de Motín en Sierra Chica y a Santiago Fernández Calvete, director de La segunda muerte.
Además, la primera entrega de nuestra enviada especial en México, en el Festival de Guadalajara.
Como siempre, ciclos y taquilla.

Entrevista a Santiago Fernández Calvete, director de La segunda muerte

El cine de género argentino viene pisando fuerte. Hablamos con Santiago Fernández Calvete sobre La segunda muerte, en la que cruzó cine negro, fantástico y de terror.

Verónica Balbachan, enviada especial al Festival de Cine de Guadalajara

Recién empezada la 26ºedición del Festival de Cine de Guadalajara, Verónica Balbachan nos comentó sobre las primeras novedades del evento.

Entrevista a Jaime Lozano, director de Motín en Sierra Chica

Hablamos con Jaime Lozano, director de Motín en Sierra Chica, película sobre el motín ocurrido en 1996 en la Unidad 2 de Sierra Chica, y recordado como uno de los episodios carcelarios más violentos de la historia argentina.

Programa completo del 15 de marzo de 2014

El sábado 15 nos acompañó durante las dos horas la amiga y crítica de cine Paula Vázquez Prieto, quien, además de comentar algunos estrenos, habló sobre la comedia a la italiana. Lujazo.
La entrevista del programa fue a Javier Olivera, co-director del documental Mika, mi guerra en España y desde Pinamar conversamos con Fernando Juan Lima, ausente en el estudio de radio pero presente en los cines de la décima edición de Pantalla Pinamar.

Además, los estrenos: La tercera orilla, de Celina Murga, Balada de un hombre común, de los hermanos Coen y Ella, de Spike Jonze.

Fernando Juan Lima desde la 10° edición de Pantalla Pinamar II

Segunda crónica de Fernando Juan Lima desde las pantallas (y la playa) del Encuentro Cinematográfico Argentino - Europeo, Pantalla Pinamar.

Entrevista a Javier Olivera, co-director de Mika, mi guerra de España

Hablamos con Javier Olivera, co-director (junto a Rodolfo Pochat), de Mika, mi guerra de España, basada en un libro escrito por Mika Etchebehere, militante marxista que junto a su marido viajó por el sur de la Argentina, París, Berlín y, finalmente, Madrid para "hacer la revolución".
Allí, en 1936, participaron de la guerra civil española, en la que Mika se convirtió en la primera mujer de grado de capitana de las fuerzas republicanas.

Recomendaciones para el BAFICI 2014, por Fernando E. Juan Lima

        Como cada año, la cercanía del BAFICI nos lleva a ese estado que combina expectación, alegría y algo de ansiedad ante la enorme oferta y las limitaciones temporales para ver todo lo que quisiéramos. Es por eso que, a continuación, les dejamos algunas breves consideraciones críticas (realizadas en el momento de su visión, la mayoría en el último Festival de Cannes) que –esperamos- les puedan ser de utilidad al momento de escoger su camino por el festival que se avecina.

1)    Why don’t you play in hell?

Pensar en Super 8 y en Killl Bill sería una injusticia para alguien que, como Sion Sono, es un género en sí mismo. Su consabido cruce de géneros, la falta de límites, la libertad absoluta, forman parte de este “homenaje” del director japonés al fílmico (sobre todo al 35mm, pero también al super 8). Un grupo de jóvenes “terroristas”-cineastas, una chica que alguna vez fue famosa por la publicidad de una pasta dental y dos bandas enfrentadas de yakuzas se cruzan con el objetivo de realizar una película. Pero no cualquier película sino una obra maestra.

Autoconciencia y parodia, ficción y realidad constituyen las diversas capas de los círculos concéntricos que conforman una habitual forma de narración sionista. Como en Strange circus, Love exposure o Cold fish, las distintas historias o los distintos tiempos se imbrican unos en otros y sólo al final (o a los finales, como en este caso) terminamos de comprender la lógica dentro del caos. Así, sabemos que Sion Sono no se siente atado por los mandatos de la lógica causal, y que los saltos temáticos, estéticos, narrativos y temporales son una marca de fábrica. De todos modos, en un artista cuya constante es la heterodoxia, sorprende el giro iniciado en The land of hope (vista en Mar del Plata el año pasado) y ahora en Why don’t you play in hell. Películas muy distintas entre sí, pero que marcan algún tipo de viraje con la obra anterior. La primera, un melodrama cargado de tensión, que nunca explota a la manera en que sucede en toda su obra anterior y la presentada este año, bañada de sangre (como casi siempre, salvo en la citada The land of hope), pero sin su ya clásico componente de perversión. La referencia a la perversión no implica en este caso una carga valorativa; quizás sería más adecuado hablar aquí de lo que generalmente es concebido o presentado como tal, ya que el juicio moral es ajeno al mundo de Sion Sono.

Conociendo al director, seguramente este aparente cambio no sea estrictamente un viraje sino una adición, un desvío (uno más), algo que agregar a su proteico universo. De una a otra película, y dentro de cada una de ellas, la sorpresa es permanente. No es habitual encontrar un ánimo tan constante de búsqueda y variación en el cine contemporáneo.

En Why don’t you play in hell, la sangre puede generar una alfombra brillante, de un rojo perfecto o salpicar por completo la pantalla, los protagonistas pueden continuar en movimiento desmembrados o con un sable partiendo en dos el cráneo. La violencia es tan excesiva que sólo en el campo de la animación puede hallarse algo parecido. Pero el ánimo es festivo, erótico, amoroso. Felicidad de un disfrute animal, atávico, que da cuenta de un profundo amor por el cine.

2)      Norte, the end of history

Norte, the end of history de Lav Diaz (Evolution of a Filipino family, Melancholia, Century of birthing). Monumental obra de cuatro horas diez minutos de duración (aunque para este director, esto es casi un corto metraje), la sala Debussy inusualmente vacía. Posiblemente, dedicar 250 minutos a un solo film es una opción evitada por la mayoría de la crítica que ha preferido buscar otros horizontes. Pues bien, se han perdido una gran película. Lav Diaz propone una película-rio, en la cual cruza las historias de un joven burgués, estudiante brillante de derecho, preocupado por el estado del mundo y como cambiarlo, y otro, muy pobre, que ha sufrido un accidente y debe empeñar lo que no tiene para mantener el negocio familiar y dar comida y abrigo a los suyos. La prestamista de este último es asesinada por el primero, pero el inocente es el que carga con las culpas y termina en prisión. Norte… cuenta tanto por esta trama, como por los detalles de la vida de ambas familias, su forma de relacionarse entre sí, su discurso y su actitud vital, su entorno. La cámara discurre con elegancia entre ambientes cerrados y la omnipresente naturaleza, descubriendo como, pese a los obstáculos, el injustamente encarcelado no pierde el eje y llega a algo parecido a la santidad, mientras que el asesino, acechado por su conciencia, desciende a abismos cada vez más parecidos al infierno. Si bien podría pensarse en cierta linealidad en el sentido que los pobres serian buenos de toda bondad en tanto los poderosos representarían el mal en la tierra, lo cierto es que el asunto es mucho más complejo que eso y no es allí donde apunta Díaz. De la revolución de café al incesto y al asesinato, de la cárcel a la santidad (levitación incluida), Norte… nos lleva a un universo demasiado tangible para ser mágico, sin por eso carecer por completo de elementos fantásticos.

 3)      Grand Central

Grand Central, de Rebecca Zlotowski, a quien conocimos por Belle epine en el BAFICI, vuelve a seducir con climas enrarecidos y un gran acento en el componente físico (aunque ahora no se trate solo de una chica, sino también estén dando vueltas una banda de hombres). El protagonista, un joven de pocos recursos y escasos estudios decide (no tiene muchas opciones, seamos claros) entrar a trabajar en una central nuclear, donde se engancha con la novia de un compañero de trabajo. No es que quiera parecer excesivamente coloquial, el término “engancha” es casi textual, porque la relación que une a la pareja tiene que ver con la pulsión vital, con el desenfreno que produce convivir con la muerte y con el peligro diariamente. Pareciera que, como la radiación, los cuerpos y las mentes son poseídos por un mal que no se ve pero cuyas consecuencias son cada vez más evidentes. La central nuclear, los entrenamientos y procedimientos de seguridad, son burocráticos ejercicios marcados por la asepsia. Frente a ello, los momentos vitales (los encuentros sexuales) son salvajes, en lugares sucios, incómodos o en el exterior; ante tanta represión y peligro es como si el componente animal de lo humano reclamase libertad. Esto es lo que logra transmitir Zlotowsky, y eso es lo que hace de Grand Central una película particularmente sensorial y sugerente.

  4)       Salvo

 Salvo, de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza, se presentó en la Semana de la crítica. No se por qué se me había metido en la cabeza que debía estar buena esta película. Pero tenia razón. Un mafioso se defiende de un intento de asesinato, matando a los sicarios y al cerebro de la operación, pero deja viva a la hermana de este último, ciega, escondiendola de su propio grupo en una fábrica abandonada. Esto es lo que sucede en la superficie, pero el acercamiento de los directores, desde lo formal, da cuenta de que también están hablando de otra cosa, en particular, de las maneras y los límites de la percepción. La primera media hora de película es impactante. Sin el componente de abstracción, la belleza de las imágenes remite a los primeros minutos de L’amico di famiglia, de Paolo Sorrentino. La primera persecución, las muertes, la entrada en la casa donde se encuentra con Rita, la ciega, ponen el acento en el ritmo, la respiración, la música, los silencios, los detalles. Una mano que se acomoda una zapatilla, un tema musical que se repite, un rayo de luz que permite divisar una figura. El encuentro entre el mafioso y su “víctima” es un choque de planetas que cambia la percepción de ambos. De hecho Rita experimentará una metamorfosis que permite dudar de su ceguera. Un descubrimiento de este festival.

5)     Tip top

En la Quincena de los realizadores, pude ver Tip Top, comedia francesa dirigida por Serge Bozon. La muestra de que el Festival sirve también para el lanzamiento de productos estrictamente comerciales de la industria local. Dos policías, mujeres, de asuntos internos, investigando el asesinato de un informante en el marco de algo que tendría que ver con la comunidad argelina. Solo para destacar que esas policías, además, son, una, sadomasoquista y la otra vouyeuse. Y que una esta interpretada por Isabelle Huppert y la otra por Sandrine Kiberlain. El timing de las dos es lo que levanta algo la puntería de una comedia de formato televisivo con unos cuanto chistes tremendamente groseros y berretas.

6)     Shields of straw 

Shields of straw, una nueva sorpresa del prolífico director japonés Takashi Miike. Las últimas películas del realizador a las que tuvimos acceso también habían sido particularmente buenas: For love’s sake (Cannes 2012 y Mar del Plata) y Lessons of evil (Roma 2012). Y, lamentablemente, no está a esa altura; cabe decirlo rápidamente. Sin embago, Miike no decepciona. La propuesta tiene que ver con un grupo de policías que tienen que llevar de un punto a otro del Japón a un asesino serial mientras los 125 millones de japoneses quieren matarlo, ya que el abuelo de una de las victimas ofreció una recompensa de un billón de yenes a quien lo hiciera. Es cierto que en este caso la acción esta dosificada, y el devenir tiene más que ver con la tensión que se provoca en el acecho y persecución. El componente político, no por juguetón y excesivo, deja de estar presente. Después de todo, tal como sucedía en Batalla real y tantas películas de género, los discursos no suelen ser el vehículo para el pensamiento crítico en el marco del cine, que se expresa mejor en la acción.

  7) Un château en Italie

Un chateau en Italie de Valeria Bruni Tedeschi. Confieso cierta debilidad por esta hermosa mujer, pero su amable retrato de una familia de la nobleza en decadencia tiene empatía, calidez y mucho humor. Lo que en Olivier Assayas en Las horas del verano era pura nostalgia, con la impronta itálica de la Bruni Tedeschi, alterna momentos de tristeza (que sin embargo son vividos de una manera mucho más exteriorizada que en el caso del francés, como cuando fallece de SIDA el hermano de la protagonista), con una potente historia de amor y mucho humor en los diálogos. Como había demostrado en Actrices, se nota un trabajo en los actores que da lugar a la construcción de personajes entrañables. 

  8)        Sarah préfère la course

Sarah préfère la course, de Chloe Robichaud, representante canadiense en la sección Un certain regard, pone el foco en una chica de 20 años a lo que más le gusta en la vida es correr. La elección de una universidad, la obtención de una beca (matrimonio falseado mediante) y algún problema de salud, todos son elementos en su vida que favorecen o son obstáculos para lo que realmente le interesa: llegar a las Olimpíadas. Resulta interesante ver cómo la protagonista se relaciona con el mundo exterior, con su familia y su compañero de departamento (aquel con quien se casa para obtener aquella beca), ya que lo suyo pareciera ser la soledad y la inadecuación. Evidentemente, eso de correr ha de ser un deporte muy solitario (habrá que preguntarle a don Santiago García), y ello es lo que refleja esta película sin juzgar ni abrir juicio sobre las decisiones de su criatura principal. En fin, que no es lo mismo ser individualista y solitario que apático y egoísta. 

9)      Only lovers left alive

¿Por qué es que si nosotros hacemos determinada mención o llevamos adelante un acto quedamos como maleducados, groseros, lineales o superficiales y hay otras personas, con un accionar similar, parecen una cruza de Isidoro Cañones y James Bond en el mundo real? No es que me pretenda comparar, pero no puedo dejar de pensar que hay un determinado ángel, un aura, un savoir faire o una elegancia que es innata y que solo unos pocos poseen. Jim Jarmusch es uno de esos elegidos. Only lovers left alive es una película más pequeña, menos pretenciosa que Los límites del control. En ella encontramos unos vampiros que sobreviven desde tiempos inmemoriales, Adán y Eva, enamorados, entre sí y de todas las cosas bellas que hay en el mundo (la música, sobre todo, las más inasible y etérea de todas las artes). Lástima que estas –las cosas bellas-son cada vez menos, porque los zombis (nosotros, aquellos a quienes la elegancia nos está vedada) todo lo destruimos. Todo es romántico, nostálgico y encantador. Las citas se multiplican, de Shakespeare a Buster Keaton: la idea es que, en realidad, todo lo importante acaecido en el mundo (de las ciencias a las artes) tiene que ver con la presencia de estos seres fantásticos, en vía de extinción. Algunas citas son un poco obvias, superficiales. Sin embargo, funcionan generando momentos de humor logrado y, otra vez, lo que en labios de otro puede sonar a perogrullada, en los de Jim Jarmusch es un hermoso haiku.

10)   Algunas chicas

Pude ver esta película en el Festival de Río de Janeiro, en septiembre de 2013. En ese momento, escribí esto para la cobertura de la muestra en El Amante: "Alejo Moguillansky acompañó El loro y el cisne y Santiago Palavecino Algunas chicas (ya presentada en Venecia). Y a esta película dedico este último párrafo. El director de Chacabuco viene precedido de la prometedora Otra vuelta y de la muy injustamente ignorada por la mayoría de la crítica La vida nueva (me remito a mi crítica en esta revista). Algunas chicas dialoga con estas películas, aun cuando profundiza ese halo de misterio que las caracteriza. La pretendida historia que mueve la trama tiene que ver con la llegada de Celina –que intenta descansar y recuperarse de un fracaso matrimonial– a la casa de una amiga del colegio que la invita a pasar unos días en el campo. Desde el inicio se advierte que algo extraño estaría ocurriendo con Paula, la hija de la pareja de anfitriones; y allí están Martina y Nené para confirmar esa sospecha. El universo femenino como territorio insondable y desconocido y las alteraciones temporales que remiten al mágico influjo de Venecia rojo shocking (con la que también comparte la constante acechanza de la muerte) componen sólo una parte de una película que reclama una segunda visión. Y de una visión en cine; por cuanto el cuidado del trabajo con las imágenes y un sorprendente y perfecto diseño de sonido (el extrañamiento, el clima, el diálogo con el terror responden en gran medida a cómo suena esta película) sólo en una buena sala de cine pueden apreciarse en toda su intensidad y sutileza."

      Bonus track

Recomendar ver todo lo que se pueda de las películas de Schlieper constituye a esta altura casi una redundancia. Otro tanto sucede con los clásicos que podrán verse en copias de una calidad que sólo el festival permite (incluyendo en el ambiguo y proteico término de “clásico” obras como Jules et Jim o La gran ilusión, pero también Shivers y Calles de fuego). Así que sólo haré referencia a algunas otras películas que pude ver y que también valen la pena (aunque requerirían de un poco más de tiempo y espacio para hacerles justicia): (a) Michel Petrucciani, de Michael –El cartero- Radford. La película resulta más interesante por lo increíble e inigualable del personaje retratado que por los relativos méritos de su director. Pero sí; vale –y mucho- la pena. (b) Fantasmas de la ruta, de José Celestino Campusano. Con sus más de tres horas de duración, el director de Vil romance, Vikingo y Fango demuestra su capacidad para narrar y para atraparnos en sus historias. Como siempre su particular tono, sus geografías y tonos actorales demuestran la plena forma y la originalidad de un creador impar. (c) La laguna, de Gastón Bottaro y Luciano Juncos. Cruza de western e historia de iniciación en la sierra cordobesa en la cual Germán de Silva vuelve a demostrar que es un gran actor de cine. (d) La gran noticia, de Lionel Baier. Periodismo radial de franceses en la Portugal de la Revolución de los Claveles. Amabilidad, libertad y Valérie Donzelli (Declaración de vida), que se muestra como una gran comediante. (e) Our sunhi, de Hong Sangsoo. Belleza y felicidad absoluta. Comedia encantadora que ya pasó por el Festival de Mar del Plata, pero que seguramente volveré a ver.

Eso ha sido todo. Buen BAFICI para todos. Y todas.

Fernando E. Juan Lima