Programa sábado 25 de enero, AM 750

El anterior sábado pasó por La Autopista del Sur un nuevo programa, en el que hablamos de Escándalo americano, Jack Ryan y Ladrona de libros. El lanzamiento en DVD de la muy recomendable Drinking buddies ("Amigos de copa"). El movimiento de los vecinos de Caballito para salvar al videoclub Master y el ciclo de cine fuera de lo común en el Konex serán motivo de sendas entrevistas. Taquilla, ciclos y hasta Caligari y expresionismo alemán.

¡No te lo podes perder!

Entrevista a Cintia Amor, por el cierre de Videoclub Master

 

El Videoclub Master ha sido, desde hace 16 años, un espacio que logró convertirse en un lugar de culto en Caballito para los amantes del cine.
Casi 50 mil títulos tenía el videoclub, con tesoros de Buñuel, Passolini, Fellini, Bergman, Scola, documentales que corrían riesgo de perderse, cine nacional de los inicios, películas imposibles de ver hoy en salas.
El Videoclub, que sí, ofrecía películas copiadas pero que, repetimos, es imposible verlas de otra forma, no está clausurado, sino que todo el material fue requisado. Estamos hablando de bolsas y bolsas con películas que, vaya uno a saber dónde y en qué condiciones estarán ahora.
Es por esto que los vecinos de Caballito y los socios de Master piden que el Videoclub reabra sus puertas y se movilizan en protesta. Así es como Cintia Amor organizó una petición (que se puede firmar acá) para declarar de interés cultural al Videoclub Master.

Hunger, de Steve McQueen (publicado en El Amante N°204). Por Fernando E. Juan Lima

Hunger fue la primera película del hasta entonces videoartista Steve McQueen que pudimos ver por estas tierras en el BAFICI.

Contra la mayoritaria defensa de esa película por parte de la crítica (circunstancia que se repitió con Shame, sin reservas, cuya crítica también pueden leer en este blog) siempre me molestó el componente de vacía explotación que caracteriza hasta ahora la obra de este director. 12 años de esclavitud confirma que estamos ante un director poco o nada interesante, pretencioso, calculador y, para colmo, en este último caso, mal narrador y aburrido.

En fin, es medio odioso, pero SE LOS DIJE.
Aquí, firmado con mi FJL lo que decía tras el BAFICI.

Fernando E. Juan Lima

Shame, de Steve McQueen (publicado en El Amante N°238). Por: Fernando E. Juan Lima

SHAME, SIN RESERVAS

ONANISMO

SHAME, SIN RESERVAS

SHAME, REINO UNIDO, 2011 | 101'

DIRECCIÓN

STEVE MCQUEEN

GUIÓN

STEVE MCQUEEN, ABI MORGAN

FOTOGRAFÍA

SEAN BOBBITT

INTÉRPRETES

MICHAEL FASSBENDER, CAREY MULLIGAN, JAMES BADGE DALE, HANNA WA

Del más clásico e improvisado jalado a las técnicas del paraguas o la mano dormida, las distintas maneras de autosatisfacerse parecen infinitas para los hombres. Dejando de lado el siempre más complejo y misterioso universo

femenino,intento hacer una investigación (no de campo, entiéndase bien, sino buceando en Internet), y no puedo con mi asombro. Evidentemente mi imaginación es muy limitada. Enumero solo algunas técnicas para que se hagan una idea: la paja hidratante, la paradinha, el postre de la casa, la mano que mece la cuna, la alegría de la huerta, la mosca sin alas, twister. Algunos nombres suenan especialmente sugestivos. Y las distintas maneras de “hacerlo”, más allá de los códigos identificados para referirse a este asunto, nos hablan de la interacción con otros seres vivos o inanimados, humanos, animales o vegetales, la utilización de diversas partes del cuerpo, etcétera.

Pero vayamos a los bifes (elemento por lo demás también recomendado para alguna práctica): cuando hablamos de paja, o más bien de pajeros, también solemos referirnos a otras cuestiones, en lo que aquí nos interesa, más estrictamente cinematográficas. El manierismo excesivo, el vacío culto a las formas, la satinada reiteración de lugares comunes que tendrían que ver con lo que se cree que es la belleza, la repetición de un determinado motivo, el ensalzamiento de mensajes o críticas pueden ser algunas características de ciertos tipos de cine al que solemos aplicar el adjetivo antes indicado. Desde otra mirada, cuando hablamos de paja o le aplicamos el adjetivo “pajero” al cine, eso también puede tener una connotación positiva. En este caso, la calificación se liga al mero capricho, a cierta arbitrariedad, al puro y desprejuiciado disfrute, al porque sí, porque me place o porque me gusta. Pues bien, la primera acepción resulta aquí más atinente, y nada de esto último (de lo positivo) se aplica a McQueen, que, como en Hunger, parece solo interesado en provocar (antes con un tema “importante” y su explosión de mierda, ahora con el tabú sexual). Pero esta provocación es reaccionaria, banaliza el tema que aborda, estiliza todo lo que toca y priva el conflicto de humanismo. Paradojas de la imbecilidad de la censura, la decisión de la cadena Cinemark de no pasar en sus salas esta película sirve para sumar campaña publicitaria, dando la idea de que estaríamos ante una obra potente, transgresora, jugada, verdaderamente provocadora. Esto seguramente sumará algunos espectadores.

Shame, sin reservas es vacía y reaccionaria. Deja de lado toda idea de disfrute cuando aborda nada menos que la historia de un adicto al sexo. Incluso aunque interpretáramos que el protagonista al que sigue McQueen (en la piel de un Michael Fassbender cuya estampa va muy bien para la estética de publicidad de desodorante o perfume masculino de los ochenta) en realidad es solo y estrictamente un masoquista, no hay nada de placer en esta película (ni qué decir de festivo disfrute, de goce). Su propio título, algo así como “Vergüenza”, nos habla de cuál es la postura del director. Es por eso que cuando vi la publicidad de la película en el diario, pensé que la referencia a “un film único” en pretendida boca del compañero Leo D’Espósito se trataba de una intencionadamente ambigua manera de recortar su crítica. Veo su reseña en la revista Noticias, y no, efectivamente su percepción de la película es positiva (80% según el parámetro de www.todaslascriticas.com.ar). Esto trae a mi memoria el debate planteado entre nosotros en EA 204, a propósito de la proyección de Hunger en el Bafici 2009. Sin dudas hay una marca de estilo que nos hace ver películas totalmente distintas. Así, debo decir que no puedo estar más lejos de ver en Shame un “melodrama contemporáneo que ni juzga ni censura” (Leo dixit). Ok, empecemos por el título: Shame. Recordemos la ausencia total de placer y de disfrute. Pensemos en la decisión de construir la trama como un descenso a los infiernos, como una espiral de sufrimiento y vergüenza en la que siempre se puede caer más bajo. La paleta de colores, la estación escogida en la que acaecen los hechos, la manera que el protagonista tiene de relacionarse con su hermana, el modo de mostrar Nueva York, todo reafirma la idea de decadencia, de bajeza, de caída.

Lo pienso mejor. Por ahí Leo tiene razón. No sé si hay juicio y censura. Al menos no de manera sincera. En todo caso, seguramente el castigo tenga menos que ver con una bajada de línea prejuiciosa o moralista que con la explotación de un tema que puede resultar epidérmicamente provocativo y rendidor. Como la manera en que se presentó por estas tierras Christiane F. (Uli Edel, 1981), como en los programas “de investigación” que pueblan las noches de América TV, como en el descenso a los sótanos del Marais de Gaspar Noé en Irreversible, la utilización de un tema o una imagen potente se acerca más al shock y al exploitation que a la honesta indagación. Más que empatía con el personaje protagónico, hay una exposición malsana de su intimidad para provocar el placer morboso –no exento de cierto sadismo– de quienes actuamos como voyeurs. Se me ocurría hacer alguna moción para nombrar como “McQueen” alguna de las técnicas a las que hicimos referencia al inicio de estas líneas (alguna prolija y pretenciosa), pero creo que estaría siendo injusto con el sexo, incluso con su práctica en solitario. Después de todo, en estos casos de lo que se trata es de gozar, sin reservas, sin vergüenza. 

POR FERNANDO E. JUAN LIMA

Entrevista a Eduardo Raspo, director de INCAA TV

Hablamos con Eduardo Raspo, director del canal INCAA TV, por la restauración y rescate de negativos en 35 mm originales deteriorados de 18 películas argentinas de entre 1936 hasta 1958, donados por la empresa Turner Internacional Argentina.

El trabajo de restauración, reconstrucción, mejora del sonido e investigación fue coordinado por el historiador Fernando Martín Peña, con la colaboración de Georgina Tosi y Marina Coen de la Cinemateca del INCAA.

Además hablamos del futuro de estas películas luego de su paso por las pantallas, sobre su transmisión en INCAA TV y la posibilidad de editar una colección en DVD.

Hernán Panessi defiende a Los bañeros más locos del mundo

Hernán Panessi volvió a la Autopista con una misión: defender a Los bañeros más locos del mundo. El audio es autoexplicatorio así que vamos directo a él:
Apartado especial para agradecer a Hernán su entusiasmo y amabilidad para con la Autopista.

Entrevista a Pablo Parés, director de Daemonium

Daemonium es un largometraje episódico de ciencia ficción dirigido por Pablo Parés (Plaga zombie, Filmatrón) con guión de Simon Raztiel y Dany Casco y producido por Rabbid FX, Studio Patna y FARSA Producciones; que está disponible en YouTube, acá.
Hace tres años comenzó a gestarse el proyecto, que apuesta a conjugar cine independiente con una alta calidad de imagen y producción.
Hablamos con Pablo Parés sobre la gran repercusión que está teniendo, la recuperación del público perdido que está logrando el cine de género y los próximos capítulos.